Este curso de iniciación aborda teóricamente todos los componentes de Ableton Live e introduce sus funcionalidades básicas. Una explicación clara del flujo de trabajo de este potente DAW, repasando sus diferentes vistas y espacios, además de sus instrumentos y efectos nativos.

Este curso de iniciación muestra mediante ejemplos prácticos el uso de todos los componentes de Ableton Live y sus funcionalidades básicas. Muestra claramente el flujo de trabajo, repasando sus diferentes vistas y espacios de trabajo, además de sus instrumentos y efectos nativos.

Tras el curso de Ableton Live iniciación, ahora profundizamos en las posibilidades creativas que ofrecen los distintos efectos, racks, modulaciones y automatizaciones. De esta manera, se amplía el número de posibilidades que tienes a tu alcance para procesar la señal y “esculpirla” a tu gusto.

Este curso complementa a los cursos de iniciación e intermedio aportando técnicas avanzadas de diseño sonoro. Un uso más complejo de las herramientas de Ableton Live para enriquecer el flujo de creación de melodías y Grooves. El curso desgrana a nivel teórico todas estas técnicas para que puedan entenderse de forma sencilla.

Este curso complementa a los cursos de iniciación e intermedio aportando técnicas avanzadas de diseño sonoro. Un uso más complejo de las herramientas de Ableton Live para enriquecer el flujo de creación de melodías y Grooves. El curso desgrana a nivel práctico todas estas técnicas para que puedan entenderse de forma sencilla.

Repaso de todas las novedades y mejoras que ofrece la versión 11 de Ableton Live: cambios en la interfaz de usuario, nuevos efectos y funcionalidades, flujo de trabajo optimizado, además de nuevos packs de presets y sonidos para multiplicar las posibilidades creativas.

Analog es el sintetizador nativo de Ableton Live más versátil. Entender su funcionamiento es vital para tener el control a la hora de crear nuestros propios sonidos. Analizamos todos sus componentes y llevamos a cabo, paso a paso, la elaboración de sonidos desde cero.

Drum Rack es una de las principales herramientas de creación de ritmos de Ableton Live. Este curso muestra cómo implementar Drum Rack tanto con plugins como con hardware, sus posibilidades de edición de samples, además de sus macros, controladores y ruteos. Todo lo necesario para convertir Drum Rack en una sección de ritmos personalizada.

Ableton Push 2 es un controlador específico para Ableton Live, ideado como una extensión física del DAW para mejorar el flujo de trabajo y sus posibilidades creativas. Este curso es una guía práctica para controlar todas las funcionalidades y secretos que esta superficie de control MIDI ofrece.

Entender y controlar Max For Live es imprescindible para llevar la creatividad de tus producciones en Ableton Live a otro nivel. Este curso muestra su entorno de desarrollo y repasa, mediante el uso de dispositivos gratuitos, un gran abanico de posibilidades (efectos MIDI, sintetizadores, cajas de ritmo…).

Si bien entender la teoría musical no es un requisito imprescindible para crear y producir música, conocerla y dominarla garantiza poder afrontar con éxito cualquier tipo de proyecto. Este curso sienta las bases para conseguir desarrollar la capacidad compositiva, tanto desde el punto de vista del lenguaje musical como de la creación armónica y melódica.

El ritmo es uno de los elementos musicales que más influencia tiene a la hora de determinar el éxito de una producción. Este curso explica sus fundamentos básicos y explora las distintas herramientas existentes para humanizar, alterar y dotar de personalidad los elementos rítmicos existentes en las producciones musicales.

La estructura de una canción es la encargada de ir presentando distintas ideas, melodías y sonidos según va avanzando en el tiempo. Este curso es una introducción básica a conceptos fundamentales de estructuración y explica cómo llevar a cabo el arreglo de una canción mediante la ayuda de sencillas técnicas.

El uso de sampling ha crecido exponencialmente en las producciones de las últimas décadas. En este curso se explica el camino que sigue una fuente sonora desde que se reproduce hasta que es registrada para ser manipulada y “esculpida” posteriormente para ser utilizada en una producción musical o librería de sonidos.

La técnica de warping es una de las ventajas que facilita el audio digital para moldear y encajar muestras sonoras adaptadas a nuestras necesidades. Este curso explica detalladamente los diferentes algoritmos y modos de warping existentes y cómo aplicarlos correctamente a las diferentes tipologías de sonidos.

Este curso es una guía para entender los conceptos básicos y las diferentes tipologías de síntesis existentes a la hora de crear sonidos. Las introducciones teóricas están acompañadas por ejemplos prácticos en los que se generan diferentes tipos de sonidos, paso a paso y desde cero, desarrollando cada proceso.

Los sintetizadores han sido componentes esenciales en la producción musical de las últimas décadas. Este curso repasa detalladamente su historia y explica los diferentes tipos de sintetizadores existentes en la actualidad. Además, se detallan profundamente todos sus componentes y parámetros, desde los más sencillos a los más complejos.

A la hora de llevar a cabo una producción, es esencial tener una metodología y establecer un orden. Este curso muestra la importancia de la organización de nuestros proyectos y del orden a la hora de archivar librerías. Además, se muestra cómo optimizar los tiempos de recuperación de ideas elaboradas en el pasado.

Conocer cómo se comporta el sonido en los diferentes medios y cuáles son sus cualidades físicas es indispensable para saber cómo se pueden ver afectadas nuestras producciones musicales. Este curso es un repaso sencillo y conciso de todos los puntos teóricos a tener en cuenta para entender el comportamiento de las ondas sonoras.

Los procesadores frecuenciales son los encargados de equilibrar el nivel del contenido en frecuencias de la señal que procesa. Este curso explica mediante ejemplos prácticos los parámetros existentes en cualquier ecualizador, así como la forma en que afectan a las distintas tipologías de sonido.

Los procesadores de dinámica son herramientas vitales para controlar las diferencias de volumen existentes a lo largo de una señal sonora. Este curso explica mediante ejemplos prácticos los parámetros existentes en cualquier compresor, limitador, expansor y puerta de ruido, así como la forma en que afectan a las distintas tipologías de sonido.

Los procesadores de tiempo son herramientas indispensables para dotar de dimensión y espacio a las señales sonoras. Este curso explica mediante ejemplos prácticos los parámetros existentes en cualquier Reverb, Delay y procesador de modulación, así como la forma en que afectan a las distintas tipologías de sonido.

Los modificadores de señal son procesadores capaces de añadir carácter y potenciar armónicamente todo tipo de señales sonoras. Este curso explica mediante ejemplos prácticos los parámetros existentes en estos procesadores, así como la forma en que afectan a las distintas tipologías de sonido.

Los diseñadores de transitorios son herramientas muy útiles para resaltar ciertos componentes de una señal sonora sin alterar en exceso su espectro armónico. Este curso explica mediante ejemplos prácticos los parámetros existentes en estos procesadores, así como la forma en que afectan a las distintas tipologías de sonido.

Este curso explica paso a paso qué factores deben tenerse en cuenta antes de iniciar un proyecto de mezcla y qué acciones previas deben realizarse para optimizar el flujo de trabajo y los recursos disponibles. Esta metodología evita pérdidas de tiempo y es un punto de partida básico para encarar cualquier proyecto.

Organizar de forma metódica las diferentes pistas que conforman nuestro proyecto de mezcla es la primera condición para obtener el resultado final deseado. Este curso muestra con un ejemplo práctico qué factores tener en cuenta a la hora de organizar todas las pistas y cómo llevar a cabo una primera pre-mezcla.

Mediante ejemplos prácticos, este curso explica paso a paso los procesos y estrategias de mezcla para las distintas fuentes sonoras que conforman una producción musical. Se explican en detalle todos los procesos de ecualización, dinámica y distorsión de cada elemento de la mezcla para acercarnos progresivamente al resultado deseado.

El uso de canales paralelos es una de las técnicas más utilizadas en las sesiones actuales de mezcla. Este curso explica en profundidad y con ejemplos prácticos los fundamentos de esta técnica y cómo aplicarla correctamente en función del tipo de fuente sonora. Además, se muestra qué tener en cuenta antes de dar la mezcla por finalizada.

El mastering es el último paso para equilibrar los elementos sonoros de una mezcla y optimizar su reproducción en todos los sistemas y formatos. Este curso detalla en profundidad y con ejemplos prácticos todas las herramientas y procesos necesarios para que una mezcla alcance el estándar de calidad que exige la industria musical.